成都糖画 | 一口非遗甜，一抹童年味

       在成都人的脑海里，儿时有许多抹不去的美好记忆，糖画就是其中之一。糖画，顾名思义，就是以糖做成的画。它亦糖亦画，可观可食，是广泛流传于巴山蜀水、备受老百姓喜爱的工艺食品，又称“糖影儿”、“糖饼儿”。对小朋友而言，这是奇妙又美味的糖果；对大人来说，在一份甜蜜的回忆之外，还饱含着对非遗传承的万千感慨。

 

 

       据载，明朝习俗新年祀神，要溶就糖霜，印铸成各种动物和人物作为祭品，因所铸人物形象俨然文臣武将，又以文官居多，故而时下戏称为“糖丞相”。后来，四川民间艺人在此基础上改进工艺，汲取传统皮影的制作特征及雕刻技法，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，这样，民间艺术“倒糖影”就在蜀地诞生了。

 

 

       成都糖画多以花鸟鱼虫、飞禽走兽及戏剧人物为题材，其成品既是甜美的糖食，又是可供观赏的艺术品，可谓“观之若画，食之有味”。成都糖画含容了人们的祈福愿望和审美理想，深受少年儿童的喜爱，因而在成都地区的城乡庙会、集市等群众文化活动场合都可以见到糖画的影子。

 

 

糖画制作工艺

 

       糖画虽然看起来是民间艺人的“雕虫小技”，但实际却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗等复杂的元素。

       一张小桌、一口正在加热的熬糖锅、一把小铲、一把小铜勺、一捆竹签，这就是糖画制作所需的全部工具，虽然操作工具并不复杂，但要求糖画手艺人做到“快、准、狠”。

 

 

       绘制糖画前，先要炼制糖片。将水与糖按一定比例，放入铜锅中加热，轻轻搅动，防止粘底。待色泽稍微变黄，大泡变为小泡，糖就达到合适温度了。趁热倒在大理石板上，冷却凝固后，把糖片切碎，收入盘中保存。

 

 

       绘制糖画时，把糖片放在铜锅内用小火完全溶解，用一柄小铜勺舀出溶解的糖，运用抖、提、顿、放等不同手法在大理石板上倾铸出各种花鸟鱼虫、飞禽走兽及各类戏剧人物，用一根竹签粘合支撑，再用“起子”把糖画铲起来，一件糖画作品就完成了。

 

 

       糖画的另一大魅力还在于其售卖形式，即转糖饼。顾客付钱后，先在转盘上转动竹箭，转盘上绘有各种图样，箭头停在哪个图样，糖画艺人便做什么图样，增加了娱乐性。

 

 

糖画种类

 

       成都糖画的表现手法丰富多彩，可以分为以下一些品种：

       大货，是指体型较大构图复杂的作品，诸如龙凤、孔雀、狮虎、花篮、金鱼等。

 

谢丰坤《花篮》

 

       小货，是指体型偏小、工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。

 

 

       子子货，即直接倾倒的一个个圆形糖饼儿，这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。

 

 

       丝丝货，是以糖液所形成的缠绵的线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味。此外还有板板货、填装货、拭皮子、按头子等诸多技法。

       糖画艺人善于观察和总结生活，将糖画与川剧相结合，创作的《水漫金山》《战马超》《凤仪亭》等戏剧糖画作品，表现了丰富的川剧折子戏情节，其间的人物和故事情景逼真生动。

 

成都糖画的发展与传承

 

       糖画形成于明万历前后，距今已有400多年的历史。进入清代以后，随着大规模的移民入川，糖画传入四川。1996年，为了对广泛流传于四川民间的糖画艺术进行调查和整理，成都市锦江区成立了民间糖画艺术协会，目的是继承和发扬这一独特的民间手工技艺。

       从协会成立以来，已有许多著名的糖画艺人在对外文化交流中展示了自己的技艺和才华，比如协会艺人蔡树全、徐淑华、樊德然、陈昌吉等，先后赴日本、德国、法国、西班牙、新加坡、马来西亚、文莱、香港、澳门等国家和地区献艺，获得了当地观众热烈的掌声和高度的赞许。

 

 

       一气呵成的手法，惟妙惟肖的图案，绘制的不仅是技艺，更是多少人的童年回忆。等待指针停下时的激动紧张，获得自己专属糖画的满足，种种快乐难以一一道之，还记得当年在转盘前祈祷转向龙的自己吗？

 

来源：四川文旅、东门市井、成都市非物质文化遗产保护中心、熊猫蜀蜀、川观新闻等

编辑：周晓瑶

审核：欧锦珂